Le concept de vêtements imprimés en 3D sonne sûrement comme une idée fascinante. Mais c’est un processus très complexe qui est à double tranchant dans le sens où vous n’y arriverez peut-être pas toujours parce que vous êtes encore en train d’expérimenter.

Comme le reste du monde expérimente en utilisant impression en 3D. Cependant, nous allons vous présenter une liste de noms qui ont expérimenté et réalisé l’utilisation de la technologie d’impression 3D dans l’industrie de la mode.

Les costumes imprimés en 3D qu’ils ont conçus ont réussi à saisir certains des autres jalons dans le monde.

Non seulement ils ont choqué le monde avec la combinaison de l’impression 3D et de la mode, mais ils ont également donné au monde un espoir de vêtements de mode durables en réduisant considérablement les déchets. Vérifions quelques exemples.

Les créateurs de mode qui ont expérimenté les vêtements imprimés en 3D

Le monde apprécie toujours celui qui ose ! Ci-dessous sont mentionnés huit noms de créateurs de mode qui ont osé sortir des vêtements conventionnels qui entrent dans l’industrie de la mode et appliquer la technologie d’impression 3D à l’industrie de la mode.

Leurs noms seraient ceux dont l’industrie de la mode serait toujours endettée, pour s’assurer que l’industrie de la mode goûte à l’impression 3D basée sur la fabrication additive avancée.

Alexis Walsh

Basé à New York, Alexis Walsh est diplômé de la Parsons The New School for Design en 2015.

Les 3D Print Show Global Awards en 2014 l’avaient nommée comme nominée et les années suivantes, elle a été conférencière ou a présenté son travail devant un public.

Sa robe Lysis and Spire a été présentée au Oxford Fashion Studio. La robe qui sera vue dans l’image ci-dessous est faite par Alexis Walsh en utilisant Frittage laser sélectif La technologie.

robe imprimée en 3D

On prétend qu’il a fallu six mois à un designer pour concevoir et développer complètement cette robe. Cette robe comporte 400 tuiles qui sont assemblées à la main.

En 2017 et 2018, Alexis Walsh et son collaborateur ont été sélectionnés comme finalistes du Purumundus Challenge, un concours international de design de mode.

Les réalisations de cette créatrice de mode témoignent de son dévouement au travail. Son travail a été exposé à New York, Boston, Paris, Londres, Moscou, Madrid, Düsseldorf, Francfort et Berlin.

Outre la marque pour laquelle Alexis travaille actuellement, elle a travaillé dans des entreprises comme Calvin Klein, Ralph Lauren, Gap, Lululemon Lab et Proenza Schouler.

La majorité du travail d’Alexis porte sur l’utilisation du corps humain comme toile. Alexis utilise des matériaux non conventionnels qui n’ont pas encore été vus dans l’industrie de la mode.

Par cette robe, elle a donné l’exemple au monde que l’industrie de la mode doit expérimenter avec de nombreux matériaux.

Danit Péleg

danit peleg mode imprimée en 3D

Après avoir consacré 2000 heures à l’impression 3D, Danit Peleg a proposé le monobloc qui est montré dans l’image ci-dessus.

Danit Peleg est une créatrice de mode très connue notamment pour son travail de mode imprimé en 3D. Danit travaille avec son équipe et recherche différents types de matériaux avec lesquels des vêtements imprimés en 3D peuvent être fabriqués.

Outre les matériaux, elle aime également se renseigner sur les différents types de technologie d’impression 3D et d’imprimantes qu’elle peut mettre en œuvre pour fabriquer des vêtements imprimés en 3D.

Danit vise à créer une alternative à la chaîne d’approvisionnement de l’industrie de la mode traditionnelle en utilisant des matériaux prêts à l’emploi et des conceptions précises.

Le travail complexe que vous pouvez voir dans la robe ci-dessus ne peut pas être rendu possible si elle était tissée à la main.

En plus de créer et de vendre des vêtements de mode, Danit travaille également en tant que consultant pour des marques qui ont besoin d’aide pour mettre en œuvre cette merveilleuse technologie d’impression 3D pour transformer et développer leur entreprise par rapport à ce qu’elle est actuellement.

Parlant de ses réalisations, Danit est une conférencière Ted et a figuré dans les meilleurs magazines de mode au monde tels que Vogue,

Le New York Times et Women’s Wear Daily. En 2018, elle a été reconnue comme la meilleure femme d’Europe par Forbes. Danit est diplômé du Shenkar College of Engineering and Design basé à Tel Aviv, Israël.

Ministère de l’approvisionnement

gilet imprimé en 3D

Ministry of Supply est la société qui a développé ce blazer à mailles serrées durable. Travaillant dans l’industrie de la mode, le ministère de l’Approvisionnement vise à produire de plus en plus de produits respectueux de l’environnement.

Ce tricot qu’ils produisent a été fabriqué par la technologie d’impression 3D qui est un moyen de fabrication respectueux de l’environnement. En fabriquant cela, ils ont remarqué qu’ils étaient en mesure de réduire les déchets de 35 pour cent.

N’est-ce pas un record ? Et pour tous ceux qui disent que les vêtements imprimés en 3D peuvent être différenciés des autres, pouvez-vous faire la différence entre ce blazer et celui qui n’est pas fabriqué par la technologie d’impression 3D ?

Cependant, le ministère de l’Approvisionnement a pour objectif de produire des vêtements imprimés en 3D respectueux de l’environnement et indispensables au quotidien, disponibles en abondance et de manière plus simple. Bonne chance à eux.

Travis Fitch

robe imprimée en 3d multicolore

La robe que vous voyez dans l’image ci-dessus a 30 sections différentes. Travis Fitch est un designer américain diplômé de la Parsons School Of Designs.

En se concentrant sur la technologie croissante d’impression 3D, il a mis au point cette robe difficile à fabriquer sans utiliser la technologie d’impression 3D.

Regardez l’utilisation de plusieurs couleurs dans la robe. Bien que la robe ait été fabriquée de manière très complexe et avec précision, il y a une sorte de flexibilité qui y a été conservée pour le mouvement des différentes parties du corps qui sont en contact constant avec la robe.

Sur son site Web, Travis présente de nombreux designs très complexes et élégants. Son travail touche aux matériaux pour la décoration intérieure, les vêtements et la mode, et bien d’autres.

Cette robe ici faisait partie d’une collaboration que Travis a faite avec Threeasfour et Stratasys. Son oscillation intitulée exprime un réseau de lignes d’énergie qui circulent autour du corps, comme mentionné sur son site Web.

Vous savez maintenant pourquoi la robe a des lignes sinueuses qui s’entremêlent comme pour créer un puzzle qui ne peut pas être résolu.

julia daviy

robe recyclable imprimée en 3D

Elle travaille avec l’intention de rendre l’industrie de la mode de plus en plus durable. Son travail se concentre sur la création de vêtements imprimés en 3D qui aident à réduire considérablement les déchets afin que les déchets n’aient pas besoin d’être grattés d’une manière ou d’une autre.

Et aussi, le monde peut penser aux produits recyclables plutôt qu’utiliser et jeter des produits. Elle s’est fait connaître en 2018 en manifestant sa collection devant le monde.

Sa collection montrait alors une série de vêtements fabriqués par impression 3D et fabrication additive.

L’œuvre prétend avoir été créée en générant zéro déchet. La dernière collection de Julia Daviy propose une marque de sacs de luxe pouvant être utilisés comme accessoires.

Elle travaille également sur l’impression 4D de vêtements et d’autres technologies en développement dans l’impression 3D. Sur son site Web, elle prétend travailler pour une vision de rendre l’industrie de la mode aussi organique que n’importe quelle autre.

Et pour cela, elle utilise la technologie pour développer la durabilité et non pour un confort éphémère et avantageux. Sur cette note, Julia cite : « La technologie n’est pas déterministe ; les gens sont. »

Anouk Wipperrecht

robe araignée imprimée en 3D

Regardez cette robe d’araignée, avez-vous une idée de la technologie d’impression 3D qui entre dans sa fabrication ? Anouk est une designer, ingénieure, éducatrice et conférencière qui ne travaille pas à partir d’un seul endroit.

Elle continue de voyager de San Francisco à Los Angeles à Amsterdam et vice-versa et ainsi de suite.

À ce jour, elle s’est associée à des sociétés comme INTEL, le producteur de logiciels Autodesk, les géants de l’Internet Google et Microsoft, la marque automobile AUDI, la marque de bijoux Swarovski et le principal innovateur en matière d’impression 3D Materialise.

Elle aime rechercher et développer à quoi ressemblerait notre future garde-robe alors que nous continuons à intégrer la technologie dans ce que nous portons.

Sur son site Web, Anouk affirme que l’industrie de la mode manque de microcontrôleurs. Il n’est pas difficile de dire en voyant le travail précédent qu’elle aime combiner la technologie et la mode et prouver au monde qu’elles vont de pair.

Dans la robe illustrée ci-dessus, des capteurs sont intégrés dans le moniteur de conception espacé autour du porteur. Il existe des capteurs corporels qui surveillent les niveaux de stress et d’anxiété du porteur.

Il y a aussi des bras mobiles dans la robe pour créer plus de limites d’espace personnel et utiliser un style féroce. Et oui, pour répondre à la question, cette robe a été réalisée en utilisant la technologie Selective Laser Sintering.

Julia Koerner

Costume de panthère noire imprimé en 3D

Un designer autrichien primé travaille en tant qu’architecte ainsi qu’en tant que créateur de mode. La robe de Julia Koerner que vous voyez sur la photo a été présentée dans le film, Black Panther portait par le personnage de la reine Ramonda.

Elle voulait concevoir une robe qui pourrait donner une idée aux gens sur la future esthétique africaine.

Les complexités de la conception de cette robe peuvent être vues sur la photo et ce n’est pas un sujet de débat que de telles complexités ne peuvent être atteintes que par l’impression 3D.

Julia est la fondatrice de JK Design Gmbh et est spécialisée dans la conception numérique pouvant être réalisée à l’aide de l’impression 3D. Son travail collaboratif comprend des pièces de mode comme celle que vous voyez ci-dessus sur la photo.

Au fait, si vous ne le savez pas, cette robe a remporté l’Oscar de la meilleure conception de costumes. Née en Autriche, Julia est titulaire d’une maîtrise en architecture de l’Université des arts appliqués de Vienne.

Julia est actuellement basée à Los Angeles et à Salzbourg en Autriche. Julia est devenue célèbre après le lancement de la collection 2015 intitulée Sporophyte.

Cette collection comprenait des vêtements imprimés en 3D et prêts à porter, des vêtements de tous les jours. Jamais auparavant, une approche aussi simpliste n’avait été donnée aux vêtements imprimés en 3D.

Ses récentes collaborations incluent le travail réalisé pour Swarovski qui implique la combinaison de la technologie 3D et du verre.

Système nerveux

robe numérique imprimée en 3D

Le système nerveux applique un nouveau processus qui inclut la simulation informatique pour générer des conceptions et la fabrication numérique. Regardez attentivement l’image et vous serez en mesure de déterminer la marque de signature d’un algorithme informatique avec une simulation précise.

Cette entreprise a été fondée par Jessica Rosenkrantz et Jesse Louis-Rosenberg en 2007. Elle est artiste, designer et programmeuse, tout comme lui. Diplômée du MIT, Jessica a été maître de conférences de 2016 à 2019 au MIT pour le design.

Pendant qu’il étudiait les mathématiques au MIT, il travaillait ensuite pour une entreprise technologique qui faisait de la modélisation et de la conception.

Maintenant, vous apprenez d’où vient un calcul aussi approfondi qui est nécessaire pour la conception complexe de ce tissu, n’est-ce pas ? Le système nerveux vise à attirer des géométries complexes et non conventionnelles.

Après avoir lu sur leur site Web, il semble que les deux fondateurs de cette entreprise soient assez convaincus de la philosophie selon laquelle il existe un design même dans le design le plus excentrique, c’est juste qu’il faut un certain temps pour que les gens s’éloignent du design conventionnel de cette fois et jetez un coup d’œil dessus.

Leurs produits sont prétendument éthiques et abordables, ce qui devrait être apprécié. Souvent, ils ont tendance à utiliser des méthodes de prototypage rapide par lesquelles toutes les pièces uniques peuvent être fabriquées au même coût, ce qui donne un produit abordable.

Avec cela, nous complétons notre liste de créateurs de mode expérimentaux qui ont utilisé les technologies d’impression 3D dans ce qui était une industrie de la mode non 3D.

La conclusion

Malgré ces expériences réussies dans l’industrie de la mode, l’application de vêtements imprimés en 3D dans la vie quotidienne va encore prendre du temps.

Cependant, il y a beaucoup de designers dans l’industrie qui obtiennent lentement un succès constant. Cette liste est présentée devant vous pour vous donner une idée de quelque chose qui peut être aussi normal que les vêtements que nous avons actuellement, à l’avenir.

Leurs costumes imprimés en 3D sont quelque chose dont on peut s’inspirer et se réjouir d’une industrie de la mode à forte technicité. Parce qu’il n’est pas nécessaire que ce qui a l’air bien dans le présent reste le même dans le futur, n’est-ce pas ?

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